Archive for the ‘Film’ Category

GREY BEACH
2014/06/14

Hace una semana estuve en una playa grisácea y casi melancólica. Una playa sin vida, contaminada y solitaria. Había llegado del aeropuerto al hotel, para un curso de certificación (que ya les platicaré en otro momento) y decidí salir a caminar a la rambla, justo a un kilómetro del hotel en donde me había alojado. Las escenas que veía me parecían surrealistas. Quise hacer algún ensayo pensando en la fotografía de Martin Stranka, pero finalmente tenía demasiados elementos como para hacer una síntesis minimalista.

Comencé haciendo algunas tomas, y algunos shootings… y este fue el saldo: 6 fotografías y un vídeo instalación. Comparto el gusto, desde hace más de diez años, por las imágenes en blanco y negro, y generalmente, en mi gráfica (fotográfica y vídeo, no pintura) procuro  hacer mi trabajo en ese estilo. Trabajé un tiempo con una novia que le gustaba la fotografía en monocromo, e hicimos algunos trabajos en cámaras analógicas juntos.

Casi siempre estoy mirando e imaginando como quedaría cualquier escena cotidiana en blanco y negro. Las personas que han estado cerca de mi, saben que siempre estoy haciendo algunas fotografías con una cámara de bolsillo, o con el iPhone. Es algo que no logro evitar. Amo hacer esto. Desde siempre.

 

GREY BEACH 6


GREY BEACH 1


GREY BEACH 2


GREY BEACH 3


GREY BEACH 4


GREY BEACH 5

VIERNES FOTOGRÁFICO: LA TORRE
2012/02/10

Paso diario por esta torre que está sobre Insurgentes. Sin embargo no había podido lograr una buena fotografía hasta que me encontré en la playa del estacionamiento de un Scotia Bank. El filtro es un Red Vintage. La fotografía reto, simulando esas viejas cámaras Lomo, los Cross Processing’s, esa “artesanía” queda hoy simulada perfectamente en esta era digital. Habrá muchos fotógrafos de la vieja escuela que pelearán hasta morir los films. Yo en mi caso, amo el film, pero también la fotografía digital. Esta fotografía es totalmente Digital.

SODOMA
2011/06/20

Apps que usé para este video:

  • iPhone Camera
  • PhotoStudio
  • PhotoForge2
  • Noir
  • Fluid FX
  • CinemaFXV
  • iMovie


SUNSET
2011/01/08

#photography #followart #art #video Taken with iPhone 4.
 Sunset on Janury 2, 2011.


LA CENA DE KIKI
2010/05/22

Quizá he sido un poco obsesivo con los cuidados de Kiki, mi tarántula rosada. Pero vamos poniendo claro el asunto. Kiki me tiene obsesionado con su comportamiento. Siempre me ha fascinado el diseño de las arañas. Recuerdo que cuando era niño, un amigo y yo atrapábamos arañas todo el tiempo. Buscaba algún frasco en la cocina de mamá, y salía con este niño a los jardines a atrapar arañas. Alguna vez se nos cayó el frasco en casa. Y las arañas corrieron por todas partes en el patio. Mamá se escandalizó. Pero por alguna extraña razón, mamá siempre me perdonaba todo. Mi hermana dice que yo fui, y sigo siendo el consentido. Yo creo que mamá nos ama por igual. Pero yo soy más carismático que mi hermana. Sin duda. Es como si ella fuera una araña y yo una mariposa bellísima. Frágil y maravillosa, por lo tanto, pues necesito de más cuidados.

Pero regresando al tema, forenses, las arañas puede resultar terroríficas para muchas personas. Y yo en cambio, siempre tuve un inusual interés en ellas. Vamos, una obsesión, que con el tiempo, se ha ido quedando en mi estilo de vida. No quiero decir que muchas mujeres con las que he salido sean unas arañas, no. Ahí sí he sido muy selectivo. Pero con respecto a las arañas, he tenido algunas cuantas como “mascotas oficiales”, a partir de que vivo solo.

Los investigadores afirman que las mujeres no pueden dejar de temer a las arañas e incluso nacen con un miedo natural a los insectos de ocho patas.

Aunque ya se tenía conocimiento de que las mujeres son cuatro veces mas propensas a padecer aracnofobia que los hombres. Pruebas realizadas con bebés, donde se les mostraban imágenes de arañas, demostraron que incluso antes de cumplir el primer año de edad las niñas les temen, mientras que los varones ni se inmutaron con estas.

Psicólogos de la Universidad Carnegie Mellon afirman que sus hallazgos sugieren que las niñas están genéticamente predispuestas a temer a los animales potencialmente peligrosos. También suponemos que están genéticamente programadas para tener esos terribles gritos y llamarnos por una araña que no sobrepasa el medio centímetro de tamaño.

El psicólogo David Rakison declara que las mujeres podrían venir predispuestas al miedo a arañas y serpientes, porque sus picaduras representaban un peligro especial para las mujeres de la prehistoria, cuyos hijos morían o tenían una vida muy difícil sin su madre. Los hombres en cambio tenían afrontar los riesgos para encontrar comida.

Estudios anteriores en adultos y niños arrojan que el 5,5 por ciento teme a las serpientes y el 3,5 a las arañas.

Yo soy un macho que derrama testosterona por todas partes (bueno, eso tenía que decirlo, aunque no tenga nada que ver con este post).

En fin, después de un mes que Kiki cambió de exoesqueleto (he documentado su proceso y lo puedes ver AQUI), finalmente ha tenido una cena decente: Un pinky (cría de ratón). Esto equivale para un humano como yo, a una cena como la que propongo: Un Pannette a la Sorrentinna (Pannette en salsa de jitomate con queso) Scallopine al limone (Escalopa de ternera flameada en salsa de limón) acompañado de un Bianchi Borgoña (es mi vino favorito, y espero que no me odien por mi fineza).

Señores, les dejo el video que he hecho, y una serie de fotografías…

 

VER GALERÍA COMPLETA AQUÍ

 

 

DJEMBE PERFORMANCE 2
2010/04/29

Forenses, me filmé tocando el djembé. Un poco para que vean como gasto mi vida golpeando un tambor.

 

EL CAMBIO DE AVATAR EN TWITTER Y FACEBOOK HA GENERADO DIFERENTES REACCIONES
2010/04/26

Llevaba poco más de 8 meses que usaba mi avatar de la serie de autorretratos que hice con la máscara al puro estilo Hannibal Lecter. Sin embargo, y sin causa aperente, he decidido cambiarlo. Esto ha generado diversas opiniones, comentarios, en su mayoría favorables, y reacciones que me han dejado literalmente en estado de shock.

Hago constar pues, una serie de fotografías, y una película que hicieron en Suiza, inspirados en mi persona. Las imágenes hablan por sí solas, y como dice el proverbio popular: Una imagen dice más que mil palabras… Agradezco a los gobiernos del mundo, este humilde homenaje. ¡Larga vida al Rey!

En todas les escuela del mundo, se ha implementado una materia que estudia a mi persona:

Y la película, que es una producción Suiza, la han titulado OUR HERO, y la puedes

VER AQUÍ

 

VIERNES FOTOGRÁFICO: TEHUECO
2009/11/06

Red Mask

Salimos de Guadalajara por carretera en un viaje que a mi parecer sería uno de los más coloridos que he tenido en toda mi vida. El calor era evidente, la selección musical se limitaba a lo que el Mini Disc (en aquel entonces no tenía iPod) traía: Soda Stereo, Saint Germain, Chopin, Depeche Mode, Keith Jarret, Trilok Gurtu, Muse, Radiohead, Rachmaninoff, Control Machete, y los Tigres del Norte. Cruzamos Colima, Nayarit e hicimos la primera escala en Mazatlán. Particularmente me sentía agotado, así que decidimos hospedarnos, y después de una noche de vino y excesos, continuamos hasta los Mochis. Mi equipo eran dos cámaras de 35 mm. Una Canon Rebel, y una Nikon N90. Ya por la noche llegamos al Fuerte de Sinaloa. (Dedicaré un post completo a este pueblo mágico). A escasos 25 kms del Fuerte, llegamos a Tehueco. La particularidad de este pueblo y de esta vieja tradición, se remonta a la época de la colonización. Las fiestas de los indígenas del lugar, se fusionaron con la Semana Santa cristiana. Nadie habla español, salvo el profesor que me había invitado, un antropólogo serio, y amable. Estos danzantes se atavían con máscaras confeccionadas con piel de gato, y/o madera. Ellos bailan 3 días sin parar (día y noche) a partir del Jueves Santo. Todos los indígenas que viajan desde sus comunidades, cruzando por lancha el Río Tehueco, llegan a este festejo. Descubrí que están fuertemente influenciados por los indígenas de Chihuahua (seguramente por la cercanía) y muchas veces pensé en la Danza del Venado. Se hacen llamar Judíos (un poco en burla, ya que siempre fueron considerados paganos por los monjes franciscanos y jesuitas que llegaron al Fuerte). Y siempre tuve esa extraña sensación de que el tiempo se había detenido en ese lugar, en donde no había turismo, y los únicos “blancos” éramos nosotros. Ésta es pues, La Danza de los Judíos.

Aquí puedes encontrar el proyecto piloto, con música original de ellos, y una serie de diapositivas que hice para su difusión. Y como es propio de nuestros países latinoamericanos, nadie estuvo interesado en comprar el proyecto… Puedes entrar AQUÍ para ver la galería, y ACÁ para ver el clip de video.

DISTRICT 9
2009/10/18

district-9-1

Es un poco extraño que en este blog se recomiende una película tan abiertamente como en esta ocasión. District 9 (Sector 9 en México), dirigada por el joven y novato director sudafricano Neill Blomkamp, y una producción de Peter Jackson (aquel que dirigiera al Señor de los Anillos) es una de las películas (en mi opinión) mejor logradas en lo que a ciencia ficción se refiere.

Desde las fábulas de Esopo hasta las ficciones políticas del siglo XX, como Animal Farm de George Orwell y Maus de Art Spiegelman, se han usado personajes de animales para presentar alegorías sobre el comportamiento humano. La película District 9 utiliza efectivamente este recurso narrativo. Esta historia, basada en un distrito real de Johannesburgo, el Distrito 6, muestra la deshumanización al presentar a los personajes marginales como insectos extraterrestres gigantes.

Los insectos son creíbles y presentan suficientes expresiones “faciales” para lograr mostrar una gama adecuada de emociones. Fue muy inteligente de parte de los creadores de la película hacer que los ojos fueran más parecidos a los de los humanos que a los de un insecto. Esta característica es la que nos permite como público empatizar con ellos. Dentro del género está bien lograda y es del tipo de ciencia ficción de fuerte crítica social.

El referente histórico de la película, el Distrito 6 durante el Apartheid en Sudáfrica, fue durante mucho tiempo un área no segregada de clase media. Durante la década del 1960 el gobierno la declaró área de blancos y desalojó alrededor de 60,000 no blancos, reubicándolos en un arrabal insalubre y alejado del distrito 6. Esto creó ruptura en muchas familias, encareció la vida diaria, al forzar a muchos a vivir lejos de sus trabajos y creó pobreza y conflictos entre aquellos que fueron desplazados. Los habitantes desplazados que aún viven en Cape Flats, la comunidad construida por el gobierno para reubicarlos, sufren todavía las consecuencias de este traslado. El desalojo duró desde el 1966 hasta 1982.

El acierto de District 9 es que rebaza su referente histórico. Esta película es una alegoría excelente sobre la deshumanización que reciben las comunidades que por diversas razones han sido marginadas y son oprimidas por otras que controlan el poder político. No sólo por el uso de insectos para representar a estos individuos, sino porque son, además, extraterrestres. El otro gran acierto es que en ningún momento se presenta el punto de vista de estos extraterrestres.

District 9 ha costado solamente 30 millones de dólares, un presupuesto que casi puede considerarse ridículo en una película de estas características, pero lucen en pantalla hasta el último centavo.

District 9 no es una obra maestra, ni lo busca ni lo necesita. Con el paso del tiempo se convertirá sin duda en un título de culto —acepción que ahora se concede a la velocidad del rayo—, por sus indudables méritos. Acción y emoción, denuncia y crítica, cine en pura esencia desde el primer plano al último, en el cual culmina el punto de vista del espectador, y omitiendo el fuera de campo con gran ingenio y sencillez, se nos muestra lo que imaginamos justo antes de hacerlo. No es una concesión ni un final feliz, es una agridulce mirada —la de aquellos que han sentido la opresión— hacia la esperanza.

Mortales: como ya es una costumbre en este blog,  les dejo, el trailer que pueden ver AQUÍ, la película que pueden ver o descargar ACÁ, y su ficha técnica:

  • TITULO ORIGINAL: District 9
  • TITULO: Sector 9
  • AÑO: 2009
  • DURACIÓN: 111 min.
  • PAÍS: Nueva Zelanda
  • DIRECTOR: Neill Blomkamp
  • GUIÓN: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
  • MÚSICA: Clinton Shorter
  • FOTOGRAFÍA: Trent Opaloch
  • REPARTO: Jason Cope, Sharlto Copley, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young
  • PRODUCTORA: Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson
  • GÉNERO: Ciencia-Ficción. Thriller. Extraterrestres

Yo por mi parte, seguiré comiendo langostinos como si nada de esto hubiera pasado… pero al estilo Mazatlán…

VIERNES FOTOGRÁFICO: CROOS PROCESSING
2009/05/22

Bien, esta vez hablaremos un poco de la fotografía. ¡Mierda! Justo mientras escribo este post, y mis hermosas manos se posan sobre el teclado, tiembla. Así es señores, tiembla la tierra bajo mis pies. Esta es de las pocas veces que siento un temblor hasta el orto. Las pelotas se me han caído al suelo. Enciendo la radio, y hablan de un epicentro en Puebla, con una intensidad de 5,9 grados en la escala de Richter. Pocas veces me asusto tanto. Y fue, porque la tierra tronó. Un crujido extraño, que no había escuchado jamás en mi alegre vida. Me llaman de Alemania, para preguntarme si estoy bien: “Are you ok?” “Not sure, I have a building over me, killing me, I am saying the last words in my life” Entonces se escucha llanto. No cabe duda que jamás entenderán nuestro humor latinoamericano. Vamos, que muchos no entienden mi humor, pero qué se le va a hacer…

Y después de este suceso tan traumatizante, entramos en materia. El Cross Processing es el desarrollo del proceso del color en impresión de diapositivas, con químicos erróneos (“C-41 E-6”) o el proceso por película para diapositivas en color negativo (“E-6 como C-41 “). No es de extrañar, lo que provoca el color y el contraste salvaje,  ya que requiere gran cantidad de ensayo y error (y talento, por supuesto). Sin embargo, durante los años 1980 y 1990, se procesaron muchas de las imágenes para revistas de moda, fashion, pasarela, y shoting de cualquier tipo donde se involucraba el glamour, con Nick Knight, como uno, posiblemente, de los más influyentes.

Con esa finalidad de “imitar” esas técnicas vintage, me permito compartir una de mis fotos favoritas. Es una serie que he nombrado sencillamente Cross Processing, y no por falta de imaginación en el nombre, ya que la obra, debiera, necesariamente, hablar por sí sola, sino como un gusto morboso que tengo por las técnicas antiguas…


CROSS PROCESSING_01

%d bloggers like this: